GALERIA VIRTUAL PILE MARACAJU: BARÉ (INDIO BORORO)

sexta-feira, 11 de dezembro de 2009

BARÉ (INDIO BORORO)

Os Bororo são uma tribo indígena brasileira do estado do Mato Grosso e também é o nome da língua falada por essa tribo.

Os Bororo também são conhecidos pelos nomes de "Coroados" ou "Parrudos".

1 comentários:

JOÃO ZARRO disse...: Informamos que a obra que nos enviou foi escolhida para o livro “Pintando os Versos na Tela” a editar pela Alborques em colaboração com o poeta André Gaglianone.

No livro estarão poesias do André sobre 40 obras de artistas de diversas nacionalidades.

João Zarro (Alborques online galery); 14 de fevereiro de 2010 12:23

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PILAR ARIAS LOPES – Pile Maracajú

Nasceu em São Paulo, Capital, em 1942.

Herdou da tradicional família paterna , o gosto pela terra, pelo vento no rosto e pelo perfume das flores do café; pelos animais e pelos pôr-de-sóis; pelo cheiro da terra molhada e pela chuva criadeira...

Da família materna, com raizes na Espanha, lhe veio o gosto pela música, pela poesia, pelas artes plásticas... pelo céu infinito, de estrelas desconhecidas e mundos distantes e pelo mar, madrugadas de auroras e horizontes sem fim.

Pai e mãe lhe passaram o amor e o respeito pelas pessoas...

Diz Pile:

"Ah! Como eu andei e andei...

Subi montes, desci vales,

cruzei desertos

velejei pelos mares.

Fui andarilha

em trilhos e trilhas...

Corri, fingi, menti, sorri,

gargalhei, gritei e pulei,

dancei, chorei,

odiei

e amei...

Frequentei religiões, estudei dogmas.

Fiz tratados, pratiquei rituais ,

perambulei por campos e ruas,

fumei de todos os fumos, bebi de todas as bebidas,

comi de todas as comidas,

enfim...

Fiz tudo o que me foi permitido fazer...

Fui o que queria,

em busca do quê ?

Eu não sabia.

Na ânsia de saber quem sou, o que sou

e o que estou fazendo aqui,

exploro as inúmeras opções

que a vida me oferece.

Uma coisa eu já aprendi;

de uma coisa tenho certeza:

num dia destes qualquer

eu me descobrirei.

E quando isto acontecer,

terei decifrado todos os segredos da vida."

Com essa bagagem, se fez palmeirense em 1984, chegando com os pés no chão e os olhos nas estrelas. Primeiro pisou nas terras vermelhas da Fazenda Maracajú, tingindo seus pés da cor da paixão pela terra de Manoel Valério.

Nesta cidade de Santa Cruz das Palmeiras, fundou e foi regente do Coral Infantil Pé no Chão, com a criançada da fazenda, que depois evoluiu para um coral misto, de crianças e adultos, passando a ser o Coral Familia Pé no Chão.

Integrando-se à comunidade palmeirense, sempre prestando serviço voluntário:

* 1994 - Membro do Comdema – Conselho Municipal de Defesa do Meio Ambiente

* 1996 -Membro fundador do extinto GAC – Grupo de Apoio à Cultura

* 1997 - Coralista fundadora e coordenadora do Coral Cantigas e Modernas, com o apoio do GAC.

* 1997 - Membro da CMET – Comissão Municipal de Esportes e Turismo

* 1998 - Fundadora e ex-presidente da Associação Musical Cantigas e Modernas

* 2000 -Membro da diretoria, da APAI – Associação de Proteção e Assistência à Infância, onde continua até hoje, tendo sido secretária, presidente e, atualmente, tesoureira.

* 2000 -Fundadora do GRUTI – Grupo de Teatro Interpretarte

* 2001 -Membro da CMET como Coordenadora de Cultura.

* 2002 -Sócia fundadora e vice-Presidente da ALPES – Associação Literária Palmeirense .

* 2007 -Membro da Comissão Municipal de Saúde

* 2008 -Membro do Conselho da ADSCP (Associação de Deficientes de Santa Cruz das Palmeiras).

*2009 - Membro voluntário do Departamento de Cultura e Turismo de S.C.Palmeiras

*2010 - Tesoureira da APAI (Associação de Proteção e Assistência á Infancia) de Santa Cruz das Palmeiras.

*2011 - Membro da diretoria da Associação Musical Cantigas e Modernas , da qual é Fundadora.

*Membro do COMDECA (Conselho Municipal de Direitos da Criança e do Adolescente)

*2012 - Secretária do COMDECA

.......................

* Foi homenageada no Desfile Cívico de aniversário da cidade, como representante dos Artistas Plásticos de Santa Cruz das Palmeiras, pela APAI, em março de 2003.

* Em maio de 2004, recebeu o título de Cidadã Palmeirense, tornando de fato, aquilo que já era de coração.

........................

* Membro Efetivo da Academia Virtual Brasileira de Letras desde 2002, com o número 200

* Sócia da SANE SOCIETY: SOCIEDADE INTERNACIONAL DE AUTORES (www.sanesociety.org/pt/pile)

* Autora na TALENTSEEKERS (Associação Internacional dos profissionais da arte, da cultura e da comunicação)

(http://www.talentseekers.net/)

*Membro VIP da Alborques Onlne Art Galery (www.alborques.com)

*Socia da APAP - ASSOCIAÇÃO DE ARTISTAS PLÁSTICOS PIRACICABANOS

*Sócia do SINAPESP - Sindicato Nacional do Artistas Plásticos no Est. de S.P e da Association Internationale des Arts Plastique (IAA - AIAP - UNESCO)

....................

Exposições:

Na década de 70 participou da bienal de São Paulo em trabalho coletivo do GRUPUM DE LONDRINA, "A aldeia dos pés vermelhos", orientado pela pintora e escritora Joana D'Arc Lopes.

***Eclética em relação ao seu estilo de pintura, participou de várias exposições coletivas, tanto em São Paulo, Santo André, São Bernardo, Itanhaém, Jaguariúna , Amparo e Piracicaba.

***Em S.C.Palmeiras, participou de várias exposições coletivas e algumas individuais, como no Espaço Arte do Jornal A Tribuna (1999), na Nossa Caixa (2000), no Esporte Clube Palmeirense e na Galeria Mais que Fácil (2001).

***Como Coordenadora de Cultura, incentivou os artistas palmeirenses a participarem do Mapa Cultural Paulista, participando, também, em várias modalidades tais como pintura, literatura, desenho de humor, fotografia e canto coral.

Medalha de Ouro na Fase Municipal do Mapa Cultural Paulista (2003).

2008 -

*Participação na exposição da Primavera (Pinacoteca de Piracicaba - APAP) com "Beija-flor"(atmaismo).

*Participação no Talentos da Maturidade do Banco Real,

com "Pierre" (óleo sobre tela).

2009 -

* Participação na Fase Municipal do Mapa /cultural Paulista, TERCEIRO LUGAR - MEDALHA DE BRONZE, com Pierre e Mãos.

*Participação no Salão de Belas Artes de Rio Claro - SP com "Mãos"

*Participação no 11º concurso Talentos da Maturidade, com "L'étendoir".

*Participação no VIII Salão da Primavera de Piracicaba, com "E o vento derrubou".

* Artista do Mês de Agosto , votada pelos visitantes do site Alborques Online Art Gallery.

*2010

- Participação no Salão Almeida Jr de Piracicaba, com os quadros Baré e Kira.

- Participação na exposição PLASTICIDADE, no Sindicato Bancários de Piracicaba, com o quadro "Engenho velho".

- Participação no Talentos da Maturidade de 2010, com o quadro "Xibiu".

-Participação na Exposição "Recantos de Piracicaba" com o quadro "Casa do Povoador"

*2011

-Participação na exposição "Mulheres", no Fran´s café em Piracicaba

-Participação no Mapa Cultural Paulista com Xibiu, Baré e Cristo Negro. SEGUNDO LUGAR, Medalha de prata

-Participação no Salão Almeida Jr de Piracicaba, com Campeonato de pipas

Na tela, o pintor coloca consciente ou inconscientemente, traços de sua alma.
Não está simplesmente reunindo cores, formas, traços, harmonia ou desarmonia, ali está a expor a criação de Deus com pitadas do seu próprio eu .
Tal qual corre o sangue pelas nossas veias, sinônimo de vida, pela alma do pintor correm rios de tintas multi-coloridas…
somatórias e contrastes de seus próprios sentimentos e experiências pessoais …
choros, alegrias, sorrisos e cicatrizes…
como meio de comunicação, utiliza pincel, espátulas e tintas !
Pintar não é apenas lançar mãos de apetrechos específicos da pintura e utilizá-los de forma adequada, pintar é um ato de coragem,
é o desnudar da alma,
é mostrar-se através dos traços, cores, formas, dilacerar o que é material para que as pessoas possam se comprazer na visão do imaterial.
Pintamos porque fomos agraciados por Deus com o talento, dom artístico, e reconhecendo esta dádiva, então continuamos a pintar…
Pintamos o que observamos da natureza, do meio que vivemos, porque ninguém ama mais a natureza e seu meio, do que o artista.
Pintar é um ato de otimismo, porque não nos contentamos com mundo de poucas cores, queremos um mundo melhor, policromático, queremos um mundo feliz !
Apreciem a arte, incentivem o artista a converter a palidez do mundo, em cores mais fortes, vibrantes e chamativas !

PINTURA

A pintura refere-se genericamente à técnica de aplicar pigmento em forma líquida a uma superfície, a fim de colori-la, atribuindo-lhe matizes, tons e texturas.
Em um sentido mais específico, é a arte de pintar uma superfície, tais como papel, tela, ou uma parede (pintura mural ou de afrescos). A pintura a óleo é considerada por muitos como um dos suportes artísticos tradicionais mais importantes; muitas das obras de arte mais importantes do mundo, tais como a Mona Lisa, são pinturas a óleo.
Diferencia-se do desenho pelo uso dos pigmentos líquidos e do uso constante da cor, enquanto aquele apropria-se principalmente de materiais secos.
No entanto, há controvérsias sobre essa definição de pintura. Com a variedade de experiências entre diferentes meios e o uso da tecnologia digital, a idéia de que pintura não precisa se limitar à aplicação do "pigmento em forma líquida". Atualmente o conceito de pintura pode ser ampliado para a representação visual através das cores. Mesmo assim, a definição tradicional de pintura não deve ser ignorada.

COR

O elemento fundamental da pintura é a cor. A relação formal entre as massas coloridas presentes em uma obra constitui sua estrutura fundamental, guiando o olhar do espectador e propondo-lhe sensações de calor, frio, profundidade, sombra, entre outros. Estas relações estão implícitas na maior parte das obras da História da Arte e sua explicitação foi uma bandeira dos pintores abstratos. A cor é considerada por muitos como a base da imagem.

PINTURA FIGURATIVA E ABSTRATA

Quando o artista pretende reproduzir em seu quadro uma realidade que lhe é familiar, como sua realidade natural e sensível ou sua realidade interna, a pintura é essencialmente a representação pictórica de um tema: é uma pintura figurativa. O tema pode ser uma paisagem (natural ou imaginada), uma natureza morta, uma cena mitológica ou cotidiana, mas independente disto a pintura manifestar-se-á como um conjunto de cores e luz. Esta foi praticamente a única abordagem dada ao problema em toda a arte ocidental até meados do início do século XX.
A partir das pesquisas de Paul Cézanne, os artistas começaram a perceber que era possível lidar com realidades que não necessariamente as externas, dialogando com características dos elementos que são próprios da pintura, como a cor, a luz e o desenho. Com o aprofundamento destas pesquisas, Wassily Kandinsky chegou à abstração total em 1917. A pintura abstrata não procura retratar objetos ou paisagens, pois está inserida em uma realidade própria.
A abstração pode ser, porém, construída, manifestando-se em uma realidade concreta porém artificial. Esta foi a abordagem dos construtivistas e de movimentos similares. Já os expressionistas abstratos, como Jackson Pollock, não construíam a realidade, mas encontravam-na ao acaso. Este tipo de pintura abstrata resulta diametralmente oposta à primeira: enquanto aquela busca uma certa racionalidade e expressa apenas as relações estéticas do quadro, esta é normalmente caótica e expressa o instinto e sensações do artista quando da pintura da obra.

TÉCNICA

Diversos tipos diferentes de tintas
Toda Pintura é formada por um meio líquido, chamado médium ou aglutinante, que tem o poder de fixar os pigmentos (meio sólido e indivisível) sobre um suporte.
A escolha dos materiais e técnica adequadas está diretamente ligada ao resultado final desejado para o trabalho como se pretende que ele seja entendido. Desta forma, a análise de qualquer obra artística passa pela identificação do suporte e da técnica utilizadas.
O suporte mais comum é a tela (normalmente feita com um tecido tensionado sobre um chassis de madeira), embora durante a Idade Média e o Renascimento o afresco tenha tido mais importância. É possível também usar o papel (embora seja muito pouco adequado à maior parte das tintas).
Quanto aos materiais, a escolha é mais demorada e, normalmente, envolve uma preferência pessoal do pintor e sua disponibilidade. O papel é suporte comum para a aquarela e o guache, e eventualmente para a tinta acrílica.
As técnicas mais conhecidas são: a pintura a óleo, a tinta acrílica, o guache, a aquarela, a caseína, a resina alquídica, o afresco, a encáustica e a têmpera de ovo. É também possível lidar com pastéis e crayons, embora estes materiais estejam mais identificados com o desenho.

GÊNEROS

Natureza morta

Natureza-morta é um gênero de pinturas em que se representam seres inanimados, como frutas, flores, livros e objetos.

Auto retrato

Auto-retrato, muitas vezes é definido em História da Arte, como um retrato (imagem, representação), que o artista faz de si mesmo, independente do suporte escolhido. Reconhece-se, em geral, que a partir da renascença italiana, a produção destes, conscientemente, pelo artista, passou a ser cada vez mais freqüente, chegando à obsessão de um Rembrandt - quase uma centena - ou de uma Vigée-Lebrun.
Mais recentemente, no século XX, dificilmente encontra-se artista, renomado ou não, que não tenha procurado produzir o seu. Seja ou não este produto, reconhecido no campo artístico como inserido nesta categoria.

Retrato

Um retrato é uma pintura, fotografia ou outra representação artística de uma pessoa. O mais famoso exemplo de um retrato é a La Gioconda de Leonardo da Vinci.
Os fotógrafos aprenderam com os artistas plásticos, a famosa regra dos terços, assim como os cineastas e a televisão.
No retrato clássico, a regra dos terços diz que os olhos da pessoa fotografada devem estar a altura de um terço superior, assim como a linha do horizonte na paisagem. A pessoa não deve ficar de frente e no centro, como se faz quando se tira uma foto para documento. A pessoa deve estar com perfil parcial, costas próxima a uma das margens e frente voltada levemente para o lado maior da foto, tendo os olhos direcionados à frente. Olhos baixos significam depressão e tristeza, olhos altos, indicam altivez e contemplação.

Pintura de gênero

A pintura de gênero (ou género) desenvolveu-se a meio do florescimento do Barroco na Europa Católica (século XVII) nos Países Baixos, sobretudo nos Países Baixos do Norte (a porção que hoje corresponde à Holanda). Trata-se de um estilo sóbrio, realista, comprometido com a descrição de cenas rotineiras, temas da vida diária como homens dedicados ao seu ofício, mulheres cuidando dos afazeres domésticos, ou até mesmo paisagens. Nasce então a pintura de genre (ou petit genre) como uma resposta nacionalista, glorificadora da cultura neerlandesa, ao processo de libertação dos Países Baixos da dominação Espanhola.

Paisagem

Considera-se a paisagem como sendo o resultado material de todos os processos (naturais e sociais) que ocorrem em um determinado sítio. A paisagem é portanto construída a partir da síntese de todos os elementos presentes neste local e sua apreensão se dá pela imagem resultante dela (uma definição tradicional da paisagem é a de um espaço territorial abrangido pelo olhar). Uma paisagem é o mesmo que um espaço, é tudo que posso ver ao meu redor, isto é, tudo o que posso ver numa extensão ou espaço.
Numa outra definição, pode-se dizer que Paisagem, é um sistema complexo e dinâmico, onde diferentes fatores naturais e culturais interagem e evoluem em conjunto. Determina e é determinada pela ecologia, fatores culturais, emotivo-sensoriais e socio-econômicos. Devido a isto, o termo é normalmente usado para se referir às visuais e perspectivas existentes em cada ambiente, sendo inclusive uma categoria da pintura.
Uma paisagem reúne os seguintes entre vários elementos:
Topografia
Ambiente natural: vegetação, formação geológica
Ambiente construído: obras de arquitetura, obras de engenharia
as paisagens são algo fascinante, muitas vezes é uma grande fonte de inspiração para a pintura de quadros e o relaxamento, por exemplo.

Ícone

Ícone, termo derivado do grego εἰκών, (eikon, imagem), no campo da arte pictórica religiosa identifica uma representação sacra pintada sobre um painel de madeira.
O ícone é a representação da mensagem cristã descrita por palavras nos Evangelhos. Se trata de uma criação bizantina do século V, quando da oferta de uma representação da Virgem, atribuída pela tradição a São Lucas. Quando da queda de Constantinopla em 1453, foi a população dos Bálcãs que contribuiu para difundir e incrementar a produção desta representação sacra, sendo na Rússia o local onde assume um significado particular e de grande importância. O simbolismo e a tradição não englobam somente o aspecto pictórico, mas também aquele relativo à preparação espiritual e aos materiais utilizados.
O melhor e maior pintor russo de ícones foi Andrei Rublev.

HISTORIA DA PINTURA

A história da pintura é o termo para designar todo o conjunto manifestações artísticas dentro da pintura. Assim como a história da arte, ela é dividida em períodos e fases, de modo a facilitar o estudo e a comparação entre os diferentes movimentos artísticos. A história da pintura começa nos tempos pré-históricos e perpassa todas as culturas.

Pintura da Pré-HistóriA

Arte rupestre (pinturas nas cavernas)

Pintura da Antiguidade Ocidental e Oriental

Pintura egípcia antiga (pinturas em tumbas)
Pintura minóica (murais e afrescos)
Pintura micénica (murais e afrescos)
Pintura grega antiga (vasos gregos)
Pintura etrusca (murais e afrescos)
Pintura helenística (murais e afrescos)
Pintura romana antiga (murais e afrescos)
Pintura paleocristã (catacumbas cristãs)
Pintura bizantina (mosaicos)
Pintura copta (murais e iluminuras)
Pintura russa antiga (ícones)
Pintura islâmica
Pintura sassânida
Pintura hindu
Pintura japonesa
Pintura chinesa

Pintura da Idade Média

Pintura hibérnico-saxónica (iluminuras)
Pintura celta (iluminuras)
Pintura anglo-saxónica (iluminuras e Tapeçaria de Bayeux)
Pintura merovíngia (iluminuras)
Pintura carolíngia (iluminuras)
Pintura otoniana (iluminuras)
Pintura moçárabe (iluminuras)
Pintura românica (iluminuras)
Pintura gótica

Pintura do Renascimento e Barroco

Pintura da Renascença Italiana
Pintura do Maneirismo
Mestres da Gravura
Renascença Setentrional
Pintura do Barroco

Arte Moderna é o termo genérico usado para designar a maior parte da produção artística do fim do século XIX até meados dos anos 1970 (embora não haja consenso sobre essas datas e alguns de seus traços distintivos[1]), enquanto que a produção mais recente da arte é chamada freqüentemente de arte contemporânea (alguns preferem chamar de arte pós-moderna).
A arte moderna se refere a uma nova abordagem da arte em um momento no qual não mais era importante que ela representasse literalmente um assunto ou objeto (através da pintura e da escultura) -- o advento da fotografia fez com que houvesse uma diminuição drástica na demanda por certos meios artísticos tradicionais, a pintura especialmente. Ao invés disso, e é aí que a idéia de moderno começa a tomar forma, os artistas passam a experimentar novas visões, através de idéias inéditas sobre a natureza, os materiais e as funções da arte, e com freqüência caminhando em direção à abstração. A noção de arte moderna está estreitamente relacionada com o modernismo.

Pintura moderna
(Século XVIII e Século XIX)

Pintura do Rococó
Pintura do neoclassicismo
Academicismo
Pintura do realismo
Pintura do naturalismo
Impressionismo
Pré-Rafaelitas
Pintura do simbolismo
Pós-impressionismo
Art Nouveau (Jugendstil)

Arte contemporânea

A arte contemporânea é um período artístico que surge na segunda metade do século XX e se prolonga até aos dias de hoje.
Após a Segunda Guerra Mundial, , sobrepõe-se aos costumes a necessidade da produção em massa, .. Quando surge um movimento na arte, esse movimento revela-se na pintura, na literatura, na moda, no cinema, e em tantas outras artes tão diferentes. Sendo a arte transcendente, para um determinado movimento surgir é muito provável que surja primeiramente na sociedade.
A arte começa a incorporar ao seu repertorio questionamentos bem diferentes das rupturas propostas pelas Arte Moderna e as Vanguardas Modernistas.
Este período evivencia-se fulminantemente na década de 60, com o aviso de uma viagem ao espaço. As formas dos objecto tornam-se, quase subitamente, aerodinâmicas, alusivas ao espaço, com forte recorrência ao brilho do vinil. Na década de 70 a arte comtemporânea é um conceito a ter em conta. Surge, enfim a Op Art, baseada na «geometrização» da arte, Pop Art, (principais artistas: Andy Warhol e Roy Liechtenstein)baseada nos ícones da época, no mundo festivo dos setentas, uma arte comercial, que mais tarde se tornaria uma arte erudita.
A partir de meados das décadas de 60 e 70, notou-se que a arte produzida naquele período já não mais correspondia à Arte Moderna do início do século XX. A arte contemporânea entra em cena a partir dos anos 70, quando as importantes mudanças no mundo e na nossa relação de tempo e espaço transformam globalmente os seres humanos.
Entre os movimentos mais célebres estão a Op Art, a Pop Art, o Expressionismo Abstracto, a Arte conceptual, a Arte Povera, o Minimalismo, a Body Art, o Fotorrealismo, a Internet Art e a Street Art, a arte das ruas, baseada na cultura do grafiti e inspirada faccionalmente na geração hip-hop, tida muitas vezes como vandalismo.

Pintura contemporânea

Fauvismo
Cubismo
Orfismo
Dadaísmo
Pintura do surrealismo
Corealismo
Raionismo
Neoplasticismo
Expressionismo
Arte abstrata
Expressionismo abstrato
Arte decorativa
Pintura do futurismo
Op art
Pop art
Minimalismo
Arte Primitiva
Arte Popular
Arte Naive
Outsider Art
Suprematismo
Taquismo
Construtivismo
Vanguarda Russa
De Stijl
Neue Sachlichkeit
Realismo norte-americano
Realismo socialista
Pintura de ação
Arte informal
Abstração lírica
Arte meditativa
Arte Monocrômica
Não-Conformismo russo
Pintura de Sinal
Foto-realismo
Arte conceitual
Neue Wilde
Grafite
Figuração livre
Rectoversão